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카타요리 료타가 말하는 아트 투어리즘의 매력 “아트는 사람을 자유롭게 한다”

최종 수정일: 1월 11일

“Study:오사카 간사이 국제 예술제 Vol.3" & ”Art Tourism“ 사이트 공개 특별기획


오사카부 야오시 출신,아이돌 그룹 “GENERATIONS”의 멤버 카타요리 료타씨는 노래나 댄스, 연기로 사람들을 매료하는 한편, 아트 애호가인 일면도 있습니다. 갤러리에서 구입한 작품을 자택에 장식해, 사적으로 아트와 친숙한 가운데, 근년은 아트 이벤트의 서포터를 맡는 등, 활약의 폭을 넓히고 있습니다.

이번에는 “Study:오사카 간사이국제예술제 Vol.3” 개최 & “Art Tourism” 사이트 공개에 맞춰 가타요리씨가 아트를 즐기는 여행을 떠나는 TV 프로그램 “무사의 초대장~ART TOURISM~” (칸테레 12월 21일(목) 24:40~25:10 방송) 촬영 밀착. 오사카의 도시에서 체험하는 “아트 투어리즘”의 매력이나, 카타요리씨가 안고 있는 아트에의 생각에 다가섭니다.


카타요리료타 1994년생.오사카부 야오시 출신.음악가에서 태어나 어릴 때부터 피아노를 즐긴다.절대 음감의 소유자2012년 11월 GENERATIONS 보컬로 메이저 데뷔. 2014년 드라마 “GTO”로 배우 활동 시작. 2021년에는 일본인 최초로 GIVENCHY의 앰배서더를 맡는다.2023년 2월, “MEET YOUR ART FAIR 2023 (RE:FACTORY)ART FAIR” 오피셜 서포터에 취임. 2023년 10월에 오사카의 야오 관광 창조 앰배서더로, 11월에 세레소 오사카의 30주년 기념 앰배서더로 취임하는 등, 현지 오사카에서도 정력적으로 활동한다. 아티스트로서 배우로서 국내외 다양한 영역에서 활동의 폭을 넓히고 있다.

【Study:오사카 간사이 국제 예술제 Vol.3 개최 개요】

회기 : 12월 23일(토) - 12월 28일(목)

전람회 회장 : 후나바 엑셀 빌딩, 가마가사키 예술 대학, 니시나리 지구, 외 공식 홈페이지:https://www.osaka-kansai.art/ko

◯아트 & 크리에이티브 페어

프리뷰 : 12월 22일(금) (초대자 한정)

일반 공개 : 12월 23일(토) - 24일(일)

회장 : 그랑프론트 오사카관 B2F 콩그레 컨벤션 센터

◯크리에이티브 비즈니스 콘테스트 “StARTs UPs(스타츠앱스)”

파이널 피치: 12월 23일(토)

회장 : 그랑프론트 오사카관 B2F 콩그레 컨벤션 센터

주최 : 주식회사 아트로그(Study:오사카 간사이국제예술제 사무국), 독립행정법인 일본예술문화진흥회, 문화청




오사카 우메다에 우뚝 솟은 웅장한 예술을 접하다

첫 번째로 향한 것은 영국을 대표하는 현대 조각가 안토니 곰리의 《MIND-BODY COLUMN》. 오사카 번화가 우메다의 고층 빌딩군 사이에 우뚝 솟은 인물상이 쌓인 높이 15m 이상의 웅장한 기념물입니다. 촬영은 평일 점심시간. 주변 사람들의 왕래는 적고 자연광에 비춰지며 철제 작품은 다양한 표정을 보입니다. 가타요리 씨는 그 장관인 퍼블릭 아트를 올려다봅니다.


“도시 한복판에 이런 아트가 있다니. 일상의 경치에 사실 아트는 숨어있군요. 인적이 드물어서 어떻게 보면 지금은 숨은 명소죠. 앞으로 사람들이 모여 관광명소가 될 것 같은 예감이 듭니다.”


조용히 작품을 바라보며 그 작품세계에 생각이 납니다.

촬영이 끝나면 새총새 대신 손뼉을 치는 가타요리 씨. 웃음이 생기고 현장은 훈훈한 공기에 휩싸입니다.


Antony Gormley《MIND-BODY COLUMN》(2000)앞에서

작가 자신의 몸을 본뜬 조각을 10구분 쌓아 올린 타워 형태의 작품





오사카 요도야바시 프렌치 레스토랑 “르파운드 시엘”

아트, 와인 - 좋아하는 것들로 가득 차 있는 공간에서 음식을 즐긴다

요도야바시에 있는 프렌치 레스토랑 “르파운드 시엘(LEPONT DECIEL)”. 여기에서도 안토니 곰리의 작품 “ANOTHER TIME IV” 가 마중 나와 주었습니다. 작가 자신의 몸을 본뜬 190cm의 인물상은 지상에 직접 설치되어 실제로 사람과 마주하는 듯한 느낌을 맛볼 수 있습니다.

Antony Gormley《ANOTHER TIME IV》(2008)

매장 안으로 들어서면 곳곳에 아트가 흩어진 공간이 펼쳐집니다. 하얀 벽과 높은 천장 수도원 같은 복도를 거닐며 와인셀러들이 즐비한 공간을 벗어나면 은은한 빛을 발하는 불빛에 비춰 떠오르는 듯 드러나는 작품들. 일본의 전위 예술을 견인한 타카마츠지로나 사이토 요시시게, 구체 미술 협회(GUTAI)에 소속된 모토나가 사다마사나 마츠타니 타케판등의 작품이 장식되어 심오한 추상화의 세계로 유혹합니다.



타카마츠지로 《종이 단체》(1972년)

전위예술을 찬찬히 맛본 후 오픈키친에서 셰프님의 영접을 받아 프렌치를 먹습니다. 알록달록한 채소가 섬세하게 덧대어진 요리 “정원 채소의 작은 샐러드 프랑보워즈의 에큐엠과 츄일”은 마치 아트 작품 같습니다. 메인 요리는 “프랑스산 비둘기 가슴살 구이 고깃살 카이엣 백합과 새싹 양배추 로스트 주” 는 장작 가마를 사용하여 조리되었습니다.탁탁 소리를 내며 고소한 향기가 풍깁니다.


셰프가 담아내는 것은 “정원 채소의 작은 샐러드 프랑보워즈의 에큐엠과 츄일'

“프랑스산 비둘기 가슴살 로스팅 고깃살 카이엣 백합과 새싹 양배추 로스트 쥬”

‘너무 맛있어'. 요리를 천천히 맛보는 가타요리 씨. 셰프가 좋아하는 것을 묻자 ‘먹는 것을 너무 좋아해서 아무거나 먹어요. 와인도 정말 좋아해요. 아까 안내해 준 와인셀러, 저 저기서 잘 수 있어요!' 라고 와인 사랑에 넘치신가타요리씨.

‘음식과 예술, 그리고 와인. 제가 좋아하는 것들이 넘쳐나는 가게네요.’





야노베켄지의 대표작 《SHIP'S CAT(MUSE)》

아티스트와의 대화를 통해 작품의 탄생 배경에 다가가다

오사카의 행정, 경제, 문화의 중심지인 나카노시마. 목적지는 2022년에 막 개관한 오사카 나카노시마 미술관입니다. 미술관 앞 광장에서는 아이들이 뛰어다니고 밝은 목소리가 울립니다. 미술관 안으로 들어가는가 싶더니 가타요리 씨는 어떤 물건 앞에서 걸음을 멈추었습니다.


야노베켄지 《SHIP'S CAT(Muse)》앞에서

우주복 같은 정장을 입고 진좌하는 거대한 고양이. 블랙박스 같은 미술관 외관에 선명한 오렌지색이 돋보입니다. 이 정말 독특한 작품은 오사카 이바라키시 출신의 현대 미술가 야노베켄지의 《SHIP'SCAT(Muse)》. 지나가는 사람도 걸음을 멈추고 넋을 잃을 정도의 존재감을 발산합니다.



거기에 나타난 것이 무려 본작을 다룬 야노베켄지 씨 본인. 야노베 씨를 앞에 두고 가타요리 씨의 호기심이 넘칩니다. 작품의 감상을 야노베 씨에게 전하고, 궁금한 포인트를 묻는 카타요리 씨.


‘가슴 깃털의 의미는?’ ‘왜 주황색?’


날카로운 시점에 '너무 좋은 질문'이라고 야노베 씨. 두 사람은 이내 터놓고 담소를 나누며 다양한 각도에서 작품에 대해 말을 나눴습니다.



가타요리 씨는 아티스트와의 대화를 매우 중요하게 생각하고 있습니다. 자신의 컬렉션을 구입할 때도 갤러리에서 직접 아티스트와 이야기를 나누고 구매를 결정한다고 합니다. 이번에도 야노베켄지 씨와 대화를 거듭하면서 많은 깨달음이 있었다고 합니다.

‘야노베 씨는 굉장히 친숙한 분이어서 질문하면 많은 이야기를 해 주셨어요. 들으면 들을수록 작품을 깊이 느낄 수 있었네요. 실감나는 것은 작품이 그 자리에 존재하는 데는 큰 이유가 있다는 것. 야노베 씨도 그 이유를 강하게 추구해 만들어진 작품이구나, 라고 느꼈습니다.’

친숙한 고양이를 모티브로 한 《SHIP'SCAT(MUSE)》. 그 매력에 대해 카타요리씨는 이렇게 생각 한다고 합니다.


‘인상 깊었던 것은 작품이 가진 “귀여움”이죠. 작품을 본 많은 사람들이 귀엽다고 해서 저 자신도 귀엽다고 느끼는 점은 있었지만 동시에 귀엽기만 한 게 아니구나라는 생각도 들고요. 실제로 야노베 씨에게 이야기를 물었더니 귀여움은 포인트 중 하나라고 말씀하셨습니다. 다만 귀여움을 전달하기 위해 뭔가 맛을 더한다기보다 존재 자체의 귀여움을 추구하는 자세를 느꼈습니다. 아기의 귀여움을 예로 들어주셔서 너무 재밌었어요. 분명 처음 느낀 '귀엽기만 한 것이 아니다'라는 감각은 야노베 씨 자신의 뿌리나 과거의 체험이 작품에 나타나 있을 거라고 생각 했어요. 굉장히 깊이 있는 작품인 것 같아요.’





천공의 럭셔리 호텔 “콘래드 오사카”

빛에 의해 표정을 바꾸는 작품에 매혹되다

마지막으로 향한 아트 스팟은, 나카노시마에 있는 럭셔리 호텔 ‘콘래드 오사카’. "Your Address in the Sky"가 컨셉인 호텔에서는, 관내에 389점이나 되는 작품이 전시되어 있습니다. 입구의 영상 설치 작품 마츠오 타카히로의 “Phenomenon”을 감상하고 최상층 40층에 올라가면, 나와 코헤이의 “Fu/Rai”가 마중 합니다. 풍신뢰신상을 모티브로 한 작품으로 개방적인 파노라마 뷰에서 들어오는 빛을 받아 리듬있게 늘어선 구체의 음영에 매료됩니다.


한쪽 창문으로 보이는 오사카의 야경이나 빛에 의해 표정을 바꾸는 작품을 보면서 가타요리 씨는 어떤 감상을 품었을까요? 지금부터 방송 방송을 기대해 주세요!


나와 코헤이 《Fu / Rai》




이번 촬영에 밀착하면서 카타요리 씨에게 있어서의 아트라는 존재, 오사카에 거는 기대 등, 다방면에 걸친 이야기를 들었습니다. 지금부터는 가타요리 씨 표현의 원천에 육박하는 인터뷰를 보내드리겠습니다.





예술에 관심을 갖게 된 뉴욕 체류

열아홉 살에 체험한 아트 투어리즘

가타요리씨는 오사카의 야오시 출신.음악교사인 아버지를 두고 생활의 중심에 음악이 있는 환경에서 자랐습니다.절대음감의 소유자로, 4살 때부터 피아노를 즐겨 그 재능을 발휘해 왔습니다.예술적인 환경에 몸을 두고는 있었지만, 예술에 의식을 돌리는 일은 적었다고 합니다.큰 계기가 된 것이 19살 무렵의 뉴욕 체류였다고 이야기합니다.



‘처음 아트에 관심이 생긴 것은 19세 때 뉴욕으로 혼자 여행을 간 것이 계기입니다. 뉴욕으로 향한 것은 노래 레슨을 받기 위해서, 그리고 세계적인 문화의 중심지에서 그 에너지를 느끼고 싶었기 때문이다. 당시의 저는 그룹 활동 중에 제게 부족한 것을 모색하거나 그룹에 어떻게 기여할 수 있을까 생각하거나 갈등을 겪던 시기였습니다. 10대 마지막 나이에 뭔가 해낸 게 있는 것 같아 뉴욕으로 건너갔습니다.’


‘뉴욕에 가기로 결정되자 회사 쪽에서 “이왕 갈거면 미술관을 다녀오면 좋겠다”고 권했고, 바로 아트 투어리즘이었죠. 노래 레슨을 받으면서 빈 시간에 뉴욕을 혼자 걸어서 MOMA나 메트로폴리탄 등 저명한 미술관을 다녔습니다. 다양한 작품을 보면서 점차 아트가 자신의 마음을 자유롭게 하는 존재가 되어간다는 것을 깨달았습니다. 내 속에서 “이렇게 해야 한다. 이러면 안 되는 거 아니냐“며 갈등하던 것에서 해방되는 걸 느꼈어요. 많은 아티스트의 스타일을 접하면서 자신도 아티스트로 자칭하고 있는 이상, “자유로워서도 되는걸까” “나다워도 되는걸까”라고 생각하게 되고. 그래서 굉장히 예술의 가치와 재미를 실감하게 됐어요.’





아트를 만나 자신의 표현의 핵을 마주하게 되었다


가타요리 씨는 아트와의 만남을 통해 아티스트로서 가지고 있는 자신의 핵을 깨닫게 되었다고 말합니다.

‘표현에는 각각의 해석이 있어 좋다.자유로운 표현이 있어서 좋다. 그러면서 조금이라도 “더 많은 사람에게 전달 하고 싶다“ 는 마음이 있는 것도 사실 입니다.

개개의 표현과 대중에게 받아들일 수 있는 표현, 그 사이에서 앞으로도 등은 따라다닐 것입니다. 그런데 모든 것에 있어서 대중영합을 해야 하느냐 하면 그렇잖아. 아트를 마주하고 있으면, 자신이 잃어서는 안 되는 것, 고집 같은 것, 자신만의 자존심에 의식이 향해서 소중히 하려고 생각합니다. 아티스트로서도 사람으로서도 소중히 하고 싶은 것이라고 할까요. 자유롭게 표현하는 아티스트를 만나면 '나만의 자유가 뭘까'라고 자문하고 돌아보는 계기가 되는 거죠. '내 안의 핵은 이것일까, 소중히 하자'고.아트에서 그런 자극을 받고 있는 것 같아요.’




모두의 행복과 자신의 위화감, 그 양쪽 모두가 중요하다

‘지금의 내 핵을 말로 표현한다면 모두의 행복과 자신의 위화감일까요. 그 양쪽을 소중히 여기고 있습니다. 저는 모두가 행복해지는 선택을 하고 싶어하는 부분이 있습니다. 다들 좋다고 원하는 결론을 도출하고 싶은 타입이라서요. 그러면서도 상당히 엉뚱한 말도 합니다. 아무래도 신경이 쓰인다고 할까, 위화감에 대한 센서도 강하게 작용하네요. 아마 위화감을 느낀다는 것은 거기에 뭔가가 있다는 것입니다. 좋은 위화감일 때도 있고, 역시 바꾸는 것이 좋다는 경우도 있다. 위화감을 소중히 함으로써 자신의 핵이 더욱 날카로워지는 느낌이 있습니다.’


전체의 조화와 자신의 핵이 되는 부분. 이번 촬영에서도 가타요리 씨의 발언이 현장을 훈훈하게 하는 장면을 많이 볼 수 있었습니다. 동시에 아트 작품에 대해 추궁당하면 자신의 말이 막힘없이 쏟아지기 시작합니다. 조화를 중시하면서, 자신의 감성에 충실하려고 하는 카타요리씨의 자세가 전해져 왔습니다.





예술은 사람을 자유롭게 한다

자신을 그대로 받아들일 수 있게 되었다



뉴욕에서의 체류 경험이나 갤러리에서의 아티스트와의 만남. 자주 느껴온 '아트가 사람을 자유롭게 한다'는 감각에 대해서도 이야기해 주었습니다.


아트는 사람을 자유롭게 해준다. 그 감각은 원래 자신에게 있는 것을 확신으로 바꾸어 가는 것일까 생각합니다.예를 들어 눈앞의 일에 대해 두려움이 있지만 두려워하고 싶지 않다. 실패하면 되지 않을까 싶은데 실패하면 안 되잖아. 그런 딜레마에 빠질 수 있습니다. 하지만 무슨 일이 있어도 그것은 그것으로 자신이다며 지금의 자신을 그대로 받아들인다. 그 감각이 자유와 결부되어 있는 것이 아닐까 생각합니다. 그래서 무서워하지 않고 무대 위에 서는 것이나 카메라 앞에 서는 것도 하나의 표현으로 자신의 아티스트로서의 본연의 자세인가 싶습니다.불안과 망설임을 받아들이면서 자신의 감각을 확신으로 바꿔주는 점이 자유롭게 해줬다는 말로 이어진 것 같아요.



컬렉션에서 타케다 테츠헤이 "꽃을 위한 습작" (2020)




예술과 사는 묘미는 작품이 마음의 터전이 되는 것이다.

예술로부터 자극을 받아 자신의 감성을 해방시키면서 아티스트 활동을 계속해 온 가타요리 씨.사적으로는 어떤 아트를 애호하고 있는 걸까요? 가타요리 씨의 컬렉션에 대해 들었습니다.



‘집에는 갤러리에서 아티스트 쪽에서 구입한 작품이 몇 점 있습니다. 아티스트와의 소통을 통해 그분의 사고방식이나 작품에 담은 마음을 알게 되고 구매에 이르는 경우가 많습니다. 입체 작품은 적고 페인팅 작품이 많네요. 요즘 신경이 쓰이는 아티스트는 야마다 코헤이씨. 팝함도 있고 추상함도 있고 색감도 제 취향입니다. 스페인 같은 쾌활한 지역에 어울릴 것 같은 작품이라고 생각합니다만, 어딘가 일본인이 제작한 조금 음습함이라고 할까, 섬세함인지, 그런 것도 느낍니다. 언젠가 개인전에 가서 작품을 직접 보고 싶어요.’


아트는 구입하는 것보다 보는 것이라는 의식이 강한 현대. 카타요리씨가 생각하는 아트와 사는 묘미에 대해 묻자 이런 대답이 돌아왔습니다.


‘마음에 드는 작품이 가까이 있으면 마음의 지주가 돼요. 일상의 극히 퍼스널한 장소에 작품을 두는 것으로, 생활의 버팀목이 되고, 사적인 시간의 윤택이 되는 감각이 있습니다. 좋아하는 음악을 틀어주는 것도 힐링 중 하나지만 역시 아트는 생활 속에서 확 눈에 들어오는 점에서 큰 힘이 있다고 생각합니다. 그리고 작품을 볼 때는 작품만 생각하고 다른 생각을 전혀 하지 않아요. 그런 시간은 일 때문에 바빠지면 잃기 십상인 것 같아요. 아트와 대치하다 보면 작품 자체에 의식을 돌리거나 작품을 구입했을 때를 떠올리기도 한다. 그런 작품 자체가 내포하는 시간을 맛볼 수 있는 것은 아트를 가까이 두는 매력 중 하나라고 생각합니다. 많은 사람들이 생활 속에서 예술을 마음의 버팀목으로 삼는다. 그런 문화가 생겨났으면 좋겠다고 개인적으로도 느끼고 있습니다.’


컬렉션에서 사노 린 유스케 《CACTUS》(오른쪽)


컬렉션에서 사토 마사루 《출현》




거리의 활기에 설레었다

세계적인 아트 이벤트를 앞둔 오사카의 앞날이 기대된다.

이번 오사카 거리에서 4개의 아트 스팟을 둘러싼 카타요리씨. 다가오는 2025년에는 오사카·칸사이 엑스포나 오사카 간사이 국제 예술제 등 세계적인 아트 이벤트가 예정되어 있는 오사카에 대해, 향후의 기대를 이야기해 주셨습니다.


‘오사카 간사이 엑스포 등 행사 준비도 되어 있어 오사카라는 거리에 활기가 생기고 있지요.거리에 숨어있는 아트를 보고 있으면, “이제 온다”라고 빛을 더해주는 공기감이 있어서, 굉장히 설레었습니다.오늘 둘러본 곳도 머지않아 더 사람이 많이 모이는 장소가 될 것이라고 느끼고 있습니다. 장래적으로 어김없이 활황이 기다리고 있는 가운데 이번에 극히 일부였지만 그 매력을 맛볼 수 있어 더욱 오사카의 앞으로가 기대되는 시간이었습니다.‘


나카노시마·도시마 강가를 걷다



앞으로도 아트 투어리즘에 나가고 싶다

플랜을 세우는 시간까지 포함하여 예술 시간

이번에 체험한 아트 투어리즘은 가타요리 씨에게 어떤 시간이었는지, 가타요리 씨는 여행을 돌아봅니다.

’특히 인상 깊었던 작품은 처음 본 안토니 곰리의 작품 《MIND-BODY COLUMN》이죠. 작품을 보면서 특히 '도시와의 융합'이라고 할까, 거리와 공존하는 아트를 본 것 같아요. 빌딩군 안에서 강한 존재감을 드러내면서도 경관에 융합되어 있고. 입체 작품이기 때문에 어느 각도에서나 볼 수 있는 점도 재미있었습니다. 어느 모로 보나 큰 존재감을 풍기고 있어 이는 거리 안에 있어야만 생겨난 작품이구나 하는 것을 실감할 수 있었습니다.


또 꼭 아트 투어리즘에 나가고 싶어요.아트라는 관점에서 거리를 봤을 때 더 다른 여행지나 지금까지와는 다른 여행을 할 수 있지 않을까 생각합니다. 여행 전에 나름대로 오리지널 코스를 찾는 것도 재미있을 것 같습니다. 이 사람을 아트 스팟에 데려가고 싶다고 누군가를 머리에 떠올리며 생각하는 것도 즐겁죠. 그런 플랜을 세우는 시간을 포함해서 아트라고 생각합니다. 그렇게 즐기면서 다시 나가고 싶다는 생각이 들었어요.






예술은 언어, 국경을 초월하는 것

다리를 놓는 존재가 되어 가고 싶다.

마지막으로 앞으로 아트의 영역에서 어떤 활동을 해 나가고 싶은지 가타요리 씨의 전망을 들었습니다.


‘아트에는 언어가 필요 없어요.그런 의미에서 아트는 국가와 국가를 연결하는 중요한 키포인트 중 하나라고 할 수 있습니다. 작품은 국경을 넘어 말도 넘어 전해지는 것. 저는 학생 때부터 “언젠가 일본을 나와 나라와 나라를 잇는 일에 종사하고 싶다”는 생각을 막연히 했습니다. 지금 제가 좋아하는 것은 일하고 있는 음악은 물론 아트, 와인 등 국경을 넘는 공통 언어 같은 것들뿐입니다. 앞으로 그런 세계의 가교 역할을 하는 상황을 아트와 함께 만나볼 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.’






카타요리 료타 씨의 시점에서 아트 투어리즘을 추가 체험!

카타요리 씨의 활동에 깊은 연결이 있는 아트라는 존재. 앞으로도 가타요리 씨의 표현이 어떻게 변화를 이룰지 눈을 뗄 수 없습니다.


“무사의 초대장~ART TOURISM~”은 칸테레에서 12월 21일(목) 24:40~25:10에 방송 예정. 이번에 둘러싼 안토니 곰리나 야노베켄지의 퍼블릭 아트, 르파운드 시엘, 콘래드 오사카 등 오사카를 대표하는 아트 스팟의 매력을 카타요리 씨의 시점에서 느낄 수 있는 내용입니다.

또한 오사카가 예술로 물드는 "Study:오사카 간사이 국제 예술제 Vol.3”는 12월 23일(토) - 12월 28일에 우메다 에리어, 나카노시마 에리어, 후나바 에리어, 니시나리 에리어등에서 개최합니다. 아트를 구매할 수 있는 '아트 & 크리에이티브 페어'는 그랑프론트 콩그레 컨벤션 센터에서 12월 23일, 24일에 개최될 예정입니다. 꼭 방송을 보시고 가타요리 씨와 함께 예술을 즐기는 여행을 떠나봅시다.






카타요리 료타(加田良太)가 예술을 즐기는 여행을 떠난다!'무사의 초대장~ART TOURISM~' 칸텔레 12월 21일(목) 24:40 - 25:10 방송 https://www.ktv.jp/mousa/

【Study:오사카 간사이 국제 예술제 Vol.3 개최 개요】

회기 : 12월 23일(토) - 12월 28일(목)

전람회 회장 : 후나바 엑셀 빌딩, 가마가사키 예술 대학, 니시나리 지구, 외

공식 홈페이지:https://www.osaka-kansai.art/ko

◯아트 & 크리에이티브 페어

프리뷰 : 12월 22일(금) (초대자 한정)

일반 공개 : 12월 23일(토) - 24일(일)

회장 : 그랑프론트 오사카관 B2F 콩그레 컨벤션 센터

크리에이티브 비즈니스 콘테스트 “StARTs UPs(스타츠앱스)”

파이널 피치: 12월 23일(토)

회장 : 그랑프론트 오사카관 B2F 콩그레 컨벤션 센터

주최 : 주식회사 아트로그(Study:오사카 간사이국제예술제 사무국), 독립행정법인 일본예술문화진흥회, 문화청



기본정보

Antony Gormley《MIND-BODY COLUMN》

주소

오사카부 오사카시 기타구 우메다 3초메 3 / JR 오사카역 서쪽 중앙 광장

가장 가까운 역에서 접근

JR '오사카'역, Osaka Metro '니시우메다'역, JR·한신선 '후쿠시마'역에서 도보로 5분 정도

르파운드씨엘(LEPONT DE CIEL)

주소

오사카시 츄오구 기타하마 3-5-29 / 니혼생명 요도야바시 빌딩 B1

영업시간

  • 점심시간 11:30~ (라스트 오더 13:00)

  • 디너타임 17:30~ (라스트 오더 19:30)

정기 휴무일

일·월·공휴일

가장 가까운 역에서 오는길

Osaka Metro '요도야바시'역, 요도야바시 버스정류장에서 도보 1분 정도

공식 웹사이트




야노베켄지 《SHIP'S CAT(MUSE)》

주소

오사카부 오사카시 기타구 나카노시마 4초메 3-1 오사카 나카노시마 미술관 앞

가장 가까운 역에서의오는길

  • 게이한나카노시마선 '와타나베바시'역 2번 출구에서 남서쪽으로 도보로 약 5분

  • 오사카 메트로 요쓰바시선 히고바시 역 4번 출구에서 서쪽으로 도보로 약 10분

  • JR오사카순환선후쿠시마역/도자이선신후쿠시마역 2번출구에서 남쪽으로 도보로 약 10분

  • 한신 전철 후쿠시마 역에서 남쪽으로 도보로 약 10분

개장시간

10:00~17:00 (입장은 16:30까지)

휴관일

월요일 휴관(공휴일의 경우 다음 평일), 전람회에 따라 다름

공식 웹사이트



콘래드 오사카

주소

오사카부 오사카시 기타구 나카노시마 3-2-4

가장 가까운 역에서의 오는길

[전철]

  • Osaka Metro 요쓰바시선 히고바시역 4번출구, 게이한나카노시마선 와타나베바시역 12번출구 직결

  • Osaka Metro 미도스지선·게이한 본선 '요도야바시'역 7번 출구에서 도보 6분

  • JR '오사카'역에서 차로 약 5분

[차]

  • 한신고속 4호선 완간선 '도사보리' 출구에서 약 5분.

체크인

15:00~14:00

체크아웃

12:00

공식 웹사이트

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