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“창작요리 세사미”오사카의 주택지에 위치한 현대미술로 둘러싸인 음식공간

“창작 요리 세사미”는 아트 콜렉터 와다 다이조(和田大象)씨의 오사카의 레스토랑. 현대아트를 중심으로 모은 사설미술관을 겸하고 있어 예술 애호가들은 좋아 안 할 수 없는 것입니다. 원칙적으로 1일 1객 한정. 어떤 음식의 공간이 펼쳐져 있을까요?


입체 작품이 전시된 “세사미” 앞마당


주거지에 있는 은신처 같은 식당

우메다에서 가까운 JR 츠카모토 역에서 걸어서 약 5분 거리의 주택지에 있는 마치 은신처 같은 거 “창작 요리 세사미”. 설마 이런 곳에 현대 아트에 둘러싸여 식사를 할 수 있는 레스토랑이 있으리라고는 생각지도 못할 것입니다. 건물 앞마당에 신궁신과 우에마쓰 규지 등의 작품이 퍼블릭 아트처럼 전시되어 있는데, 여기인가? 하고 다가가면 작은 간판에 세사미라고 적혀 있습니다.




노노세 아미와 참깨 세서미를 걸고 가게이름에

세사미의 이름은 노노 세아미와 참깨 세서미를 붙인 것.주인 와다 대상 씨는 오사카 텐만에서 참깨 장사를 하는 친정인 와다만에서 근무했고 비즈니스 파슨 시절에는 금깨 재배지를 찾아 터키와 남미 등 세계 각지를 돌아다녔습니다. 60세에 퇴직한 후 새로운 삶을 살고자 2008년에 시작한 것이 “세사미” 입니다.

건축가 사카모토 아키라(坂本本昭) 씨에 의해 설계된 화이트 큐브와 같은 건축은 세아미(世阿美)의 이름을 따서 긴 복도를 노(能)무대로 이어지는 다리 건너로 보고 손님을 유현한 음식무대에 대비한 이미지로 설계되었습니다. 당초 와다 씨는 피카소나 달리를 좋아하는 지극히 평범한 미술팬으로 현대아트 미술관으로 만들 생각은 전혀 없었다고 합니다.




가토 이즈미의 작품에서 본격적으로 현대아트 컬렉터로

아트 컬렉터로 알려진 오너 와다 다이조 씨

“아트라고 하면 그림인 줄 알았기 때문에 가게에는 유화를 조금 꾸미고 있을 정도였어요. 그런데 2010년쯤에 이제 막 이름이 나오기 시작한 가토 이즈미(加藤泉) 씨의 입체 작품을 만나면서 이 공간에 딱 하나 놓았을 때 아, 재밌다는 생각이 들더라고요. 그때부터 현대 아트에 매료돼 본격적으로 모으기 시작 했습니다.”

와다 씨는 마음에 드는 작품을 두고 현대 아트와 요리가 융합되는 공간을 연출해 세사미 미술관이라고 자처하게 되었습니다. 사실 와다만에 근무하기 이전에는 영화사 일활에서 정규직으로 포스터 촬영이나 영화 홍보를 했던 경력이 있다고 합니다. 화면이나 공간 연출은 손의 것이었을지도 모릅니다.




컬렉션의 컨셉은 엘로스와 유머

2층 전시실메이와 코헤이와 시오타 치하루, 무라카미 다카시 등의 작품이 즐비하다.

컬렉션 작품은 구사마 야요이, 무라카미 다카시, 모리무라 야스마사, 아이다 마코토, 메이와 코헤이, 뱅크시 등 누구나 아는 유명 작가부터 예대 졸업전에서 찾은 젊은 작가들까지 이름을 대면 끝이 없을 정도 입니다. 이번에 전시된 것만 해도 1층 메인 다이닝과 2층 전시층, 마당을 중심으로 회화 입체 도예 등 200점에서 300점 가까운 작품이 즐비해 예술이 뿜어내는 힘에 아찔할 것으로 보인다. 반년에 한 번 전시 교체도 이루어지고 있습니다.


세사미 컬렉션의 특징을 묻자 입체 작품, 움직임을 접목한 키네틱 아트, 그리고 예술 교육을 받지 못한 사람들에 의해 제작된 알브뤼트 계열의 작품이 많는 점 입니다. 컨셉은 입체에서도 평면에서도 엘로스와 유머를 느끼는 것들을 모으고 있습니다.엉덩이 작품도 많아요. 우리 집에 르누아르가 있어도 “‘좋네요’로 끝이겠죠”라고 자신도 유머 있게 말 하십니다.

미술관이나 작가의 의뢰를 받아 세사미 컬렉션의 작품을 전람회에 대여하기도 한다고 합니다.


벽에, 모리무라 야스마사씨의 기획으로 와다씨가 페르메이르의 “우유를 따르는 여자”로 분장한 작품.앞에는 채궈창의 그동안 작품사진 파편을 담은 만화경이 죽죽



복도에 전시되어 있는 가토 이즈미 '무제'는 2014년 기리시마 아트의 숲에서 발표된 작품




컬렉터의 묘미는 응원했던 작가가 세계적인 존재로 성장하는 것

1층에 진좌하는 요네타니 켄 + 줄리아의 《Dysbiotica》

지금 와다씨가 좋아하는 작품 중 하나가 사회문제를 주제로 국제적으로 활동하는 아트유닛 요네타니 켄+줄리아의 《Dysbiotica》 입니다. 2020년 가도카와 무사시노 뮤지엄 전시회에 출품된 후 세사야에 왔습니다. 백화된 산호에 덮인 듯한 사람의 상은 아름답지만 어딘가 불온 하다. “환경문제 등을 주제로 한 작가인데 설명이 없어도 아름다움에 압도당합니다. 그것이 예술의 힘. 세계적으로 빅이 될 것 같습니다”라고, 말 하십니다.


컬렉터의 묘미는, 자신이 발견하고 응원하는 젊은 아티스트가 세계에 인정받는 존재가 되어 가는 것이라고 와다씨는 생각하고 있습니다. 예를 들어 메이와 코헤이 씨나 가토 이즈미 씨가 아직 그다지 유명하지 않을 때부터 작품을 수집해 왔습니다. 그들은 이전 세대의 세계와 기술을 분석하여 자신들의 작품을 만들었고 성공하여 지금은 그들의 시대가 되었습니다. 그러면 컬렉션을 통해 전후 50년 시대의 움직임을 체감할 수 있을 거예요.




식기, 커트러리도 거의 다 유명한 아트 작품

현대아트에 마음이 움직이며 육감이 자극되는 3시간

현대 아트가 즐비하게 전시된 다이닝

놀라운 것은 아트 공간뿐만이 아닙니다. 식사할 때의 식기나 잔, 카라토리는 거의 모두 작가의 것으로 손님의 개성에 맞게 한 명씩 선택합니다. 오브제를 젓가락 받침으로 두는 등 얄미운 연출에 깜짝 놀라게 합니다.사용하는 사람을 도발하는 쿠와타 타쿠로 씨의 밥그릇 등 만지기가 망설여지는 그릇도 아낌없이 테이블로.


“현대도예 작품도 많지만 장식이 아니라 다 씁니다. 테이블에 앉았을 때부터 손님을 흥분 시키는 오감 플러스 또 하나의 감도 육감을 자극 하는 시간이 었으면 좋겠습니다. 완성된 미를 사랑 하는 차의 세계는 성격에 안 맞지만 저는. 이곳을 다실이라고 생각 하거든요. 현대아트를보고이게뭐야? 어디가좋아? 하고 물음이 생기고 마음 흔들리는것이다의정신이겠죠. 그렇게 아트와 함께 식사를 즐기시고 마지막으로 녹차를 내놓는다. 자기는 현대의 다인이라고 생각하고 말합니다. 일회성이라고 하면 시커멓게 변해서 말하지 않지만.” “세사야”의 철학을 와다 씨는 그렇게 표현합니다.



식기는 한사람 한사람 다르고 오브제 사용법이 뛰어남

보고만 있어도 즐거워지는 술잔과 잔



유명한 아티스트도 자주 내방. 멀리서 소문을 듣고 찾아오는 비즈니스맨들도


세사야에서는 와다 씨 부부가 취향을 살린 창작 요리를 제공하며 기본적으로 1일 1객 예약제입니다.예술을 좋아하는 사람은 물론 유명한 아티스트도 종종 세사야에 식사하러 방문하고 있습니다.문을 연 지 10여 년이 지나 가게가 조금씩 인지되면서 최근에는 찾는 사람의 40%가 인근 엄마 친구나 소문을 듣고 찾아오는 비즈니스 파슨 등 그동안 아트에는 별 관심이 없었던 사람들이라고 합니다.


“모리무라 야스마사 (森村泰昌) 씨가 마릴린 먼로로 분장한 작품을 보고 ‘이게 미와 아키히로(美輪明宏) 씨입니까’라고 진지하게 물어보시는 분이 계시는데 그렇다고 농담으로 대답하고 있습니다. 아트에 대해서 몰라도 돼요. ‘오브제를 이렇게 사용하니 식사가 즐겁네요’ 라며 기뻐하사는 분이 많아요. 비즈니스맨들이 현대아트를 언급해 평소 억눌린 자신의 솔직한 감각을 풀어줬으면 좋겠어요.”


세사야에서는 “아트만 감상하고 싶다”는 사람들을 위해 점심 카페 타임에 견학도 받고 있습니다. 예약제로 입장료 1000엔(원드링크 포함). 원하면 와다씨가 현대아트의 세계를 안내해줍니다.





창작 요리 세사야

주소

오사카시 요도가와구 츠카모토1-3-28

전화번호

06−6302−4856 (10:00~19:00)

영업시간

식사는 평일(월~금)은 19:00부터, 토·일·공휴일은 18:00부터.4인 이상이면 점심시간(13:00부터)도 가능하다.예술 관람을 희망하는 사람은 11:00~17:00 시간대에만 가능하다. 모두 필요한 예약입니다.

입장료

원드링크 포함 1000엔.

정기 휴무일

부정 휴무

공식 웹사이트


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